Dans les années 1970, Kim Kang Yong, aux côtés d’autres peintres contemporains, s’est attaché à représenter avec minutie des objets du quotidien. Il a choisi des sujets inhabituels tels que des pavés, des voies ferrées et des surfaces murales, mettant l’accent sur la notion de lieu et sur sa traduction à travers l’art. Cette approche s’est étendue à divers sujets, notamment des intérieurs d’atelier, des étendues herbeuses et des paysages urbains, dans lesquels il souligne les textures de surface, les compositions surréalistes et les représentations minutieuses des outils de peinture.

Les peintures de briques de Kim remettent en question la perception de la réalité par le spectateur. Bien qu’elles paraissent remarquablement réalistes, elles sont en réalité des représentations virtuelles. L’artiste utilise les jeux d’ombre et de lumière pour créer avec habileté l’illusion de briques, s’appuyant sur leur interaction pour suggérer la profondeur et la texture. Les ombres jouent un rôle essentiel dans la compréhension de son travail : elles définissent les surfaces, créent des divisions et donnent l’impression que les briques avancent ou reculent. La capacité de Kim à transformer des objets et des paysages ordinaires en entités singulières témoigne du pouvoir transformateur de l’art. Ses peintures suscitent un sentiment de mystère et de fascination, brouillant les frontières entre le réel et le virtuel. À travers son exploration artistique, il invite les spectateurs à reconsidérer leur perception de la réalité et à découvrir l’extraordinaire au sein de l’ordinaire.

La première exposition attestée de Kim Kang Yong fut Première Convergence: Jeune expression 1981, présentée au Parc floral de Paris en 1981. Il a également présenté une exposition personnelle au Sungkok Art Museum à Séoul en 2020. Ses œuvres figurent dans les collections de musées tels que le Seoul Museum of Art (SeMA) à Séoul et le National Museum of Contemporary Art Korea à Gwacheon, entre autres.